树美术馆

2019年10月12日，“自然而生——中法艺术家交流展”在树美术馆如期开幕。本次展览由张航和Corinne David(法)联合策展，集合了来自中国的艺术家许英辉先生，来自法国的阿列克西斯·弗雷金(Alexis Fraikin)先生、米歇尔·亚历克西斯(Michel Alexis)先生的最新作品，共展出三位艺术家80作品。作为中法环境年的一部分，中西文化在树美术馆中对话与交流，充分展现了不同文化交融碰撞的魅力。

嘉宾合影

本次展览由中共北京市通州区宋庄镇委员会、北京市通州区宋庄镇人民政府作为指导单位，由树美术馆主办。「自然而生——中法艺术家交流展」举办正值2019第十一届宋庄文化艺术节期间，也是本届艺术节的重要组织部分。

策展人、树美术馆馆长张航致辞

中央美术学院教授乔晓光致辞

法国策展人Corinne David致辞

中国艺术家许英辉致辞

法国艺术家米歇尔·亚历克西斯(Michel Alexis)致辞

艺术家阿列克西斯·弗雷金(Alexis Fraikin)致辞

开幕式现场

开幕式上，来自法国大使馆的代表、中方策展人、法方策展人及艺术家本人分别致辞、讲话，分享了参与本次展览的感受及意义。展览当天来自文化艺术、商业企业、金融投资等各个领域的热爱艺术的人士参加了开幕式。展厅内来宾们自由观展、分享交流，度过了一个美好的艺术周末。

许英辉 ,鹿蜀, 纸本水墨, 105 x 200 cm, 2018

许英辉 ,婴如, 纸本水墨, 180 x 100 cm, 2018

“我从传统的民间美术剪纸、画像石中获得滋养和启发，民间美术与中国传统的文人画或水墨传统，以及西方绘画的传统都是完全不同的。我画的山海经中的神兽，这些具体的型和颜色都不是最重要的，最重要的是民间美术给我带来的一个系统的观察、创作的方法。‘随形就势’的创作方法，以感受为主导，无论多大的作品，多复杂的形状、颜色都会游刃有余。”许英辉的作品从远古《山海经》为主题和他创作的切入口，以民间美术和学院的西方造型训练结合，形成了他巍巍壮观的宏大叙事。许英辉1969年出生于河北深泽，1994年毕业于中央美术学院民间美术系，现工作生活于北京。他深入民间进行的田野调查，然他看到很多技艺精湛的民间艺术创作者，把生命和他们的作品完美的融合在一起。

米歇尔·亚历克西斯(Michel Alexis), 根茎58/ Rhizome 58, 综合材料, 53 x 40 cm, 2019

米歇尔·亚历克西斯(Michel Alexis), 根茎59/ Rhizome 59, 综合材料, 53 x 40 cm, 2019

米歇尔·亚历克西斯(Michel Alexis), 夕照3/ Afterglow 3, 综合材料, 198 x 168 cm, 2018

米歇尔·亚历克西斯(Michel Alexis)的架上抽象作品，基本分为两个部分，其中一部分是一线条为主的“根茎”系列;另一部分以拼贴和大色块结构为主的“夕照”系列。米歇尔·亚历克西斯的作品整体色调多暖色，线条一曲线为主，充满了音乐感。

“我的线条与自然和植物有关，以感性为主导我的画面，这些线和色块都是我当时的感受。我先用刀在宣纸上画出线，然后在上面上色，颜色就会随着这些线渗透到背面，形成有颜色的线条，正面的颜色会被擦掉，就留下了这些线。‘根茎系列’的作品上还会粘贴一些写了文字的纸片，形成了新的层次关系。”米歇尔·亚利克西斯(Michel Alexis)出生于法国巴黎，受过自然科学的高等教育。作品获得纽约时代报高度艺术评论，获得波洛克·克拉斯纳奖，伊丽莎白基金会奖。其作品被洛杉矶艺术博物馆，纽约和巴黎的众多艺术机构及个人收藏。专业数学出身的米歇尔·亚历克西斯的作品却是以自己敏锐的感受力和充满诗意的画面，形成他个人对精神领域探索的艺术世界。

阿列克西斯·弗雷金(Alexis Fraikin), 花/ Flower, 纸本水墨, 60 x 60 cm, 2013

阿列克西斯·弗雷金(Alexis Fraikin), 睡莲/ Water-Lily, 纸本水墨, 76 x 57 cm, 2019

阿列克西斯·弗雷金(Alexis Fraikin), 樱桃枝系列1-3/ Cherry branches I,II & III, 纸本水墨, 76 x 171 cm, 2017

阿列克西斯·弗雷金(Alexis Fraikin)的作品同样充满了对自然和生命状态的深入体验和表现。在他的具象绘画作品中，植物在生机盎然的自然中舞蹈欢歌，在他构建的蜜蜂和植物的世界里充满了生命力的涌动。

“我的这些颜色都是整体的上色，这些昆虫和植物之间有密切的关联，他们沟通构成了自然世界。”阿列克西斯·弗里金(Alexis Fraikin)出生于1970年，一直生活工作在法国巴黎。从事大型的油画创作及小型的笔墨绘画,每一副艺术作品对于阿历克斯来说都是一首诗。

策展人、树美术馆馆长张航对此次展览的中法三位艺术家共同用不同的艺术语言表现出对自然、生命力的关注。他们在艺术作品中表现出对于自然和古老传统的关注是同样的，他们的作品呈现出来的艺术创造力和自然的生命力相互辉映。

中国·宋庄的艺术家许英辉从远古的创世纪史诗《山海经》中得到一种启示，在华夏东方文明的初创始阶段，先民对于自然万物充满了好奇和异想天开，现在的人们可以理解成：由于当时人类在对于自然的本质和现象上认知非常局限，反而促成了在那个时代，华夏先民想象力的异常丰富，这是对于艺术家许英辉最具有吸引力的。他经常借绘画的过程，穿越到那个混沌时代里，他认为：那是一个自然、生命万物互联的时代。

法国艺术家阿列克西斯·弗雷金(Alexis Fraikin)，是一个纯粹的环保主义者，他对于自然的热爱是细致入微的，他的绘画提醒我们，人类对于自然无休止的索取，是让资源枯竭的原因。于是他创造了一个美妙而诗意的自然形态，描绘出瑰丽的植物世界来让我们关注生命的丰富性，从这点来说，他的绘画可以说有自然治愈性。

另一位法国艺术家米歇尔·亚历克西斯(Michel Alexis)的作品由极简到极多的自由转换，很大的程度是源于他对材料的掌控力，从陶瓷到布面、从雕刻到纸上，艺术家的实验总是跟随自然的节奏，形成了自己独特的诗性绘画语言。

米歇尔·亚历克西斯(Michel Alexis)作品的自然微观，阿列克西斯·弗雷金(Alexis Fraikin作品的中观世界，许英辉作品中天地无我的境界，这三位艺术家从不同的地方出发，对于大自然认识上在艺术上奇妙的相逢，虽然他们的艺术作品观念和表达的方式迥然不同，却都是歌颂大自然和生命力的艺术之歌。

法国策展人Corinne David表示：作为中法环境年的一部分，“自然而生”展览展示了三位艺术家(一位中国画家和两位法国画家)对自然的跨文化思考。关于我们的文明和人性，它给了我们什么启示?它如何帮助我们认知我们的根源、行为和未来?

许英辉的作品再现了《山海经》中所描述的幻灭的神话自然;阿列克西斯•弗雷金(alexisFraikin)的作品呈现了摧毁后的自然被重新创造的和谐，显示着生命的反抗;米歇尔•亚历克西斯(Michel Alexis)的作品展示的是作为母体的自然，即生命和思考的源泉。

如果我们同艺术家一起，开始倾听自然的声音，学着如何看待它，并尝试遵循它的教诲， 它会充满意义和希望。对于这三位艺术家来说，他们各自的方法看起来可能非常不同，但却终究在某处相遇。在这些作品中，你可以看到艺术家放弃了人类自己作为中心主体的地位：既不是游戏的主人，也不是绘画的主体。在后现代世界，就像在文明的黎明，理性的沉睡不会产生可怕的恶魔(源自戈雅的作品《理性的沉睡催生恶魔》)，它是创造的先决条件。

从绘画故事到视觉诗歌，中西方绘画：这三位艺术家都赋予色彩以生命，令人感动，但他们处理造型、材料和构图的方式却截然不同。

许英辉的绘画，遵循了中国传统绘画形象化表达的逻辑(具有丰富的想象力)，描绘了一个环境，讲述了一个故事。这些画是可读的，就像一个故事一样，这种阅读有序可循，从上到下或从右到左。阿列克西斯•弗雷金(Alexis Fraikin)的作品以解构主义风格为基础，但仍然是具象的风格，可以循环阅读(内容的出现顺序由光线、颜色的亮度、大小或视角决定)。在米歇尔•亚历克西斯的《根茎》中，所有的元素都是相互联系、不可分割的，完全抽象的，他的绘画是作为一个整体来解读。

据悉，展览将持续至11月15日。